新国立劇場 2011/2012シーズンラインアップ（オペラ）

OPERAオペラ 2011/2012シーズン
〈新制作4 演目／レパートリー6演目　合計10 演目52 公演〉

新国立劇場　オペラ芸術監督　尾高忠明
　１年目のシーズンが始まってから、４か月余りが経ちました。
　お陰さまで新演出２演目、再演２演目それぞれ皆様に喜んでいただけたのではないかと思っています。
　１年目は、様々な愛の形をテーマに描かれた作品を中心に選びましたが、うって変わって２年目の演目は、オープニングから、何とも激しいストーリー展開を見せる「イル・トロヴァトーレ」を選びました。
　これほどスケールの大きいドラマが他にあるでしょうか？それを見事に音楽で表したヴェルディは、正に天才です。
　次の新制作演目には、日本人にとって最も身近な作曲家の一人、ドヴォルザークの「ルサルカ」を選びました。
　昨シーズンのラインアップをご紹介する際、“より広く”とお話ししましたが、レパートリーも“より広くなろう”という気持ちの表れです。
　チェコ語上演への挑戦でもありますが、本国の方々も招聘し、万全の体制で臨みます。
　自国の作品が必要ということは常々思っていることですが、新国立劇場が上演した邦人作品の中で、是非もう一度取り上げたい、と思ったのが松村禎三さんの「沈黙」です。今回は演劇部門の芸術監督、宮田慶子さんが演出してくださいます。
　また、ワーグナーイヤー（生誕２００年である２０１３年）に先立ち、「ローエングリーン」を新制作演目として選びました。
　ワーグナー作品の醍醐味を味わって頂ければと思います。
　再演演目についても、バルツァさんが登場する「こうもり」など、充実したラインアップに仕上げることが出来ました。
　僭越ではありますが、オペラの指揮を控えていた私の肩の調子も良好なので「サロメ」の指揮は自身でと思っています。
　
新国立劇場で叶う、オペラのある人生。
きら星のごとき世界一流のアーティストが、充実のラインアップを彩ります。
　
2011.10イル・トロヴァトーレIl Trovatore │ G.ヴェルディ6 回公演（新制作）
指　揮： ピエトロ・リッツォ　Conductor Pietro Rizzo
演　出： ウルリッヒ・ペータースProduction Ulrich Peters
美術・衣裳：クリスティアン・フローレンScenery and Costume Design Christian Floeren
照　明：ゲルト・マイヤーLighting Design Gerd Meier
レオノーラ：タケシャ・メシェ・キザールLeonora Takesha Meshé Kizart
マンリーコ：ヴァルテル・フラッカーロManrico Walter Fraccaro
ルーナ伯爵： ゲオルグ・ガグニーゼIl Conte di Luna George Gagnidze
アズチェーナ： アンドレア・エディナ・ウルブリッヒAzucena Andrea Edina Ulbrich
フェルランド：妻屋秀和Ferrando Tsumaya Hidekazu
イネス： 小野和歌子Ines Ono Wakako
ルイス：鈴木 准Ruiz Suzuki Jun
老ジプシー：未定Un vecchio zingaro TBA
使者： 未定Un messo TBA
合　唱：新国立劇場合唱団Chorus New National Theatre Chorus
管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団Orchestra Tokyo Philharmonic Orchestra
　
　２０１１／２０１２シーズンは、イタリア・オペラの情熱たぎるヴェルディの名作で開幕です。「リゴレット」「椿姫」と並ぶヴェルディ中期の傑作。美女レオノーラを巡る吟遊詩人マンリーコとルーナ伯爵の三角関係、ジプシー女アズチューナの復讐、マンリーコ出征の秘密ー大胆なドラマ展開と、ヴェルディ独特の色彩豊かで美しい旋律が魅力です。力強い高音を誇るフラッカーノ、次代のヴェルディ・ソプラノと評されるキザール、メトロポリタン歌劇場でも評判のガグニーゼらによる声の饗宴をご堪能下さい。

2011.10サロメSalome │ R.シュトラウス5 回公演
指　揮：尾高忠明Conductor Otaka Tadaaki
演　出：アウグスト・エファーディングProduction August Everding
美術・衣裳： ヨルク・ツィンマーマンScenery and Costume Design Jörg Zimmermann
サロメ：エリカ・ズンネガルドSalome Erika Sunnegårdh
ヘロデ： クリスティアン・フランツHerodes Christian Franz
ヘロディアス：ハンナ・シュヴァルツHerodias Hanna Schwarz
ヨハナーン：ジョン・ヴェーグナーJohanaan John Wegner
ナラボート：望月哲也Naraboth Mochizuki Tetsuya
ヘロディアスの小姓：山下牧子Ein Page der Herodias Yamashita Makiko
5人のユダヤ人1：大野光彦5 Juden 1 Ono Mitsuhiko
5人のユダヤ人2：羽山晃生5 Ju den2 Hayama Kosei
5人のユダヤ人3：加茂下 稔5 Ju den3 Kamoshita Minoru
5人のユダヤ人4：高橋 淳5 Ju den4 Takahashi Jun
5人のユダヤ人5：大澤 建5 Ju den5 Osawa Ken
2人のナザレ人1：大沼 徹2 Nazarener 1 Onuma Toru
2人のナザレ人2：秋谷直之2 Nazarener 2 Akitani Naoyuki
2人の兵士1：志村文彦2 Soldaten 1 Shimura Fumihiko
2人の兵士2：斉木健詞2 Soldaten 2 Saiki Kenji
カッパドキア人：岡 昭宏Ein Cappadocier Oka Akihiro
奴　隷：未定Ein Sklave TBA
管弦楽： 東京フィルハーモニー交響楽団Orchestra Tokyo Philharmonic Orchestra
　
　オスカーワイルドの耽美的、退廃的な戯曲をＲ．シュトラウスが官能的な極彩色の音楽で染め上げた衝撃作。その過激な内容から初演当時は各地で上演禁止の措置を招きましたが、現在は世界で上演されている人気オペラの一つです。有名な「７つのヴェールの踊り」は官能美に満ちた見せ場。演出は再演を繰り返してきた故エファーディングの名舞台です。サロメ役は、ミュンヘン、バルセロナ等で同役を歌っているズンネガルトが新国立劇場初登場、尾高芸術監督が自らタクトを振ります。
　
2011.11ルサルカRusalka │ A.ドヴォルザーク5 回公演（新制作）
指　揮： ヤロスラフ・キズリンクConductor Jaroslav Kyzlink
演　出： ポール・カランProduction Paul Curran
美術・衣裳：ケヴィン・ナイトScenery and Costume Design Kevin Knight
照　明： ディヴィット・ジャックLighting Design David Jacques
ルサルカ： オルガ・グリャコヴァRusalka Olga Guryakova
イェジババ（魔法使い）：ビルギット・レンメルトJežibaba (a witch) Birgit Remmert
王子： ペーター・ベルガーThe Prince Peter Berger
ヴォドニク（水の精：ミッシャ・シェロミアンスキーVodník (Water spirit) Mischa Shelomianski
外国の公女：ブリギッテ・ピンターThe foreign princess Brigitte Pinter
森番： 井ノ上 了吏Gamekeeper Inoue Ryoji
皿洗い（料理人の少年）： 加納悦子Kitchen boy Kanoh Etsuko
第一の森の精： 安藤赴美子1st wood spirit Ando Fumiko
第二の森の精：池田香織2nd wood spirit Ikeda Kaori
第三の森の精：清水華澄3rd wood spirit Shimizu Kasumi
狩人の声： 未定Hunter TBA
合　唱：新国立劇場合唱団Chorus New National Theatre Chorus
管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団Orchestra Tokyo Philharmonic Orchestra
※本公演は、ノルウェー国立オペラ・バレエからのプロダクション・レンタルでの上演。
　
　チェコの大作曲家ドヴォルザークによる名作オペラを新国立劇場初上演！人魚姫伝説に基づくロマンティックな作品で、人間の王子に恋した水の精の娘ルサルカの悲しい恋物語が、ドヴォルザークならではの美しく抒情的なメロディによって描かれています。ルサルカが王子への想いを歌う「月に寄せる歌」はソプラノ屈指の名アリア。今回上演するカラン演出によるプロダクションは、おとぎ話の神秘的な雰囲気に満ちた美しい舞台です。ルサルカ役を歌うのは欧米で活躍するロシアの名花グリャコヴァです。

2011.12こうもりDie Fledermaus │ J. シュトラウスⅡ世5 回公演
指　揮：ダン・エッティンガーConductor Dan Ettinger
演　出：ハインツ・ツェドニクProduction Heinz Zednik
美術・衣裳：オラフ・ツォンベックScenery and Costume Design Olaf Zombeck
振　付：マリア・ルイーズ・ヤスカChoreographer Maria Luise Jaska
照　明：立田雄士Lighting Design Tatsuta Yuji
ガブリエル・フォン・アイゼンシュタイン：アドリアン・エレートGabriel von Eisenstein Adrian Eröd
ロザリンデ：イルディコ・ライモンディRosalinde Ildikó Raimondi
フランク：ギュンター・ミッセンハルトFrank Günter Missenhardt
オルロフスキー公爵：アグネス・バルツァPrinz Orlofsky Agnes Baltsa
アルフレード：大槻孝志Alfred Otsuki Takashi
ファルケ博士：ペーター・エーデルマンDr. Falke Peter Edelmann
アデーレ：橋本明希Adele Hashimoto Aki
ブリント博士：大久保光哉Dr. Blind Okubo Mitsuya
フロッシュ：フランツ・スラーダFrosch Franz Suhrada
イーダ：平井香織Ida Hirai Kaori
合　唱：新国立劇場合唱団Chorus New National Theatre Chorus
バレエ：東京シティ・バレエ団Ballet Tokyo City Ballet
管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団Orchestra Tokyo Philharmonic Orchestra
　
　ワルツ王ヨハン・シュトラウスⅡ世によるオペレッタ最高傑作であり、世界中で愛されている名作。心躍る有名な序曲からシュトラウスの軽快で洒脱な音楽世界に満ち満ちており、美しいワルツやポルカにのせて喜劇が繰り広げられます。アール・デコ調の華やかな美術・衣装も見どころのひとつ。おなじみのエッティンガーが今回はオペレッタを指揮、キャストにはエレート、ライモンディらウィーンで大活躍の歌手陣を迎えました。あのバルツァがオルロフスキー役で新国立劇場初登場するのも注目です。

2012.1ラ・ボエームLa Bohème │ G. プッチーニ5 回公演
指　揮： コンスタンティン・トリンクスConductor Constantin Trinks
演 出： 粟國 淳Production Aguni Jun
美　術： パスクアーレ・グロッシScenery Design Pasquale Grossi
衣　裳： アレッサンドロ・チャンマルーギCostume Design Alessandro Ciammarughi
照　明： 笠原俊幸Lighting Design Kasahara Toshiyuki
ミミ：ヴェロニカ・カンジェミMimi Veronica Cangemi
ロドルフォ：アルトゥーロ・チャコン＝クルスRodolfo Arturo Chacón-Cruz
マルチェッロ：アリス・アルギリスMarcello Aris Argiris
ムゼッタ： アレクサンドラ・ルブチャンスキーMusetta Alexandra Lubchansky
ショナール：甲斐栄次郎Schaunard Kai Eijiro
コッリーネ：妻屋秀和Colline Tsumaya Hidekazu
べノア：鹿野由之Benoit Shikano Yoshiyuki
アルチンドロ：晴 雅彦Alcindoro Hare Masahiko
パルピニョール：糸賀修平Parpignol Itoga Shuhei
合　唱：新国立劇場合唱団Chorus New National Theatre Chorus
管弦楽：東京交響楽団Orchestra Tokyo Symphony Orchestra
　
　パリの屋根裏部屋を舞台に、若い二人の美しくも哀しい愛と、明日の成功を夢見る若き芸術家たちの貧しくも自由な生活を描いた青春オペラ。プッチーニの甘美な旋律がロマンティックな物語を紡ぎだします。１幕のロドルフォとミミの出会いのシーンは、数あるオペラの中でも最も美しい愛の名場面、そして涙を禁じえないラスト。バロックとモーツァルトを中心に世界中で活躍するカンジェミが新国立劇場でミミ役のロールデビュー、注目の若手テノール、チャコン＝クルスがロドルフォを歌います。

2012.2沈黙SILENCE │松村禎三5 回公演　中劇場（新制作）
指　揮：下野竜也Conductor Shimono Tatsuya
演　出： 宮田慶子Production Miyata Keiko
美　術：池田ともゆきScenery Design Ikeda Tomoyuki
衣　裳：半田悦子Costume Design Handa Etsuko
照　明： 川口雅弘Lighting Design Kawaguchi Masahiro
合　唱： 新国立劇場合唱団Chorus New National Theatre Chorus
管弦楽：東京交響楽団Orchestra Tokyo Symphony Orchestra
　
　２０世紀を代表する日本人作曲家のひとり、松村禎三（１９２９－２００７）最大の傑作。神の存在を問いかける遠藤周作の名作を元に、松村が１３年の歳月をかけて作曲。９３年に世界初演、新しい日本オペラの名作の誕生と大きな話題を呼び、新国立劇場などで上演を繰り返してきました。清らかな音楽で終わる踏み絵のシーンは、ドラマのクライマックスであるとともに最大の聴きどころ。将来を嘱望される若手実力派指揮者の下野竜也が新国立劇場初登場、演劇芸術監督の宮田慶子がオペラ初演出するのも話題です。

2012.3さまよえるオランダ人Der fliegende Holländer │ R. ワーグナー5 回公演
指　揮： トマーシュ・ネトピルConductor Tomas Netopil
演　出： マティアス・フォン・シュテークマンProduction Matthias von Stegmann
美 術： 堀尾幸男Scenery Design Horio Yukio
衣 裳：ひびのこづえCostume Design Hibino Kodue
照　明： 磯野 睦Lighting Design Isono Mutsumi
ダーラント：ディオゲネス・ランデスDaland Diogenes Randes
ゼンタ： ジェニファー・ウィルソンSenta Jennifer Wilson
エリック：トミスラフ・ムツェックErik Tomislav Muzek
マリー： 竹本節子Mary Takemoto Setsuko
舵　手： 望月哲也Steuermann Mochizuki Tetsuya
オランダ人： エフゲニー・ニキティンHolländer Evgeny Nikitin
合　唱： 新国立劇場合唱団Chorus New National Theatre Chorus
管弦楽：東京交響楽団Orchestra Tokyo Symphony Orchestra
　
　ワーグナーが自己の作風を確立し、後の名作群への幕開けとなった傑作。永遠に海をさまよう呪われたオランダ人船長を、乙女ゼンタの愛と自己犠牲が救う物語で、有名な序曲、オランダ人のモノローグ、ゼンタのバラードなど聴きどころ満載です。比較的古典的な手法で書かれており、ワーグナー入門にもお薦め。フォン・シュテークマンの演出は正統派のアプローチで好評を博しました。指揮は昨年ベルリン・フィルにデビューしたチェコの新鋭ネトピル、そして実力派のワーグナー歌手が勢ぞろいしました。

2012.4オテロOtello │ G.ヴェルディ5 回公演
指　揮： ジャン・レイサム＝ケーニックConductor Jan Latham-Koenig
演　出：マリオ・マルトーネProduction Mario Martone
美 術： マルゲリータ・パッリScenery Design Margherita Palli
衣 裳：ウルスラ・パーツァックCostume Design Ursula Patzak
照　明：川口雅弘Lighting Design Kawaguchi Masahiro
オテロ：ヴァルテル・フラッカーロOtello Walter Fraccaro
デズデーモナ： マリーナ・ポプラフスカヤDesdemona Marina Poplavskaya
イアーゴ：ミカエル・ババジャニアンIago Mikael Babajanyan
ロドヴィーコ：松位 浩Lodovico Matsui Hiroshi
カッシオ： 小原啓楼Cassio Ohara Keiroh
エミーリア：手嶋眞佐子Emilia Teshima Masako
ロデリーゴ： 内山信吾Roderigo Uchiyama Shingo
モンターノ： 久保田真澄Montano Kubota Masumi
伝　令： 未定A Herald TBA
合　唱： 新国立劇場合唱団Chorus New National Theatre Chorus
管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団Orchestra Tokyo Philharmonic Orchestra
　
　円熟のヴェルディによるシェイクスピア悲劇で、イタリア・オペラ悲劇の頂点に立つ傑作。冒頭の嵐の場面からオテロの破滅的な最期に至るまで、一瞬の隙もなく音楽が緊密なドラマを描いています。物語の舞台をヴェネツィアに移したマルトーネ演出は、舞台上に張られた水を光が幻想的に彩り、心理劇を見事に描き出した美しいプロダクション。フラッカーロがテノールの難役オテロに挑むほか、メトロポリタン歌劇場をはじめ世界的に脚光を浴びているソプラノ、ポプラフスカヤが新国立劇場デビューを飾ります。

2012.4ドン・ジョヴァンニDon Giovanni │ W.A.モーツァルト5 回公演
指　揮： エンリケ・マッツォーラConductor Enrique Mazzola
演　出： グリシャ・アサガロフProduction Grisha Asagaroff
美術・衣裳： ルイジ・ペーレゴScenery and Costume Design Luigi Perego
照　明：マーティン・ゲップハルトLighting Design Martin Gebhardt
ドン・ジョヴァンニ： マリウシュ・クヴィエチェンDon Giovanni Mariusz Kwiecien
騎士長： 妻屋秀和Il Commendatore Tsumaya Hidekazu
レポレッロ：平野 和Leporello Hirano Yasushi
ドンナ・アンナ：アガ・ミコライDonna Anna Aga Mikolaj
ドン・オッターヴィオ： ダニール・シュトーダDon Ottavio Daniil Shtoda
ドンナ・エルヴィーラ：ニコル・キャベルDonna Elvira Nicole Cabell
マゼット： 久保和範Masetto Kubo Kazunori
ツェルリーナ：九嶋香奈枝Zerlina Kushima Kanae
合　唱：新国立劇場合唱団Chorus New National Theatre Chorus
管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団Orchestra Tokyo Philharmonic Orchestra
　
　人々を魅了してやまない悪のヒーロー、ドン・ジョヴァンニの華麗なる恋の遍歴と衝撃的な最期を描いたモーツァルト永遠の名作。ドン・ジョヴァンニに誘惑される３人の女性、従者レポレッロなどの登場人物も個性に富み、「カタログの歌」「お手をどうぞ」「シャンパンの歌」など魅力的なナンバーが満載です。世界を席巻するポーランド出身のバリトン、クヴィエチェンが最も得意とするドン・ジョヴァンニ役で新国立劇場初登場。また、平野、シュトーダ、キャベルら注目の若手歌手陣を迎えました。　
　
2012.6ローエングリンLohengrin │ R.ワーグナー6 回公演（新制作）
指　揮： ペーター・シュナイダーConductor Peter Schneider
演　出： マティアス・フォン・シュテークマンProduction Matthias von Stegmann
美術・衣裳： ロザリエScenery and Costume Design rosalie
照　明： 未定Lighting Design TBA
ハインリッヒ国王：ギュンター・グロイスベックHeinrich der Vogler Günter Groissböck
ローエングリン：クラウス・フロリアン・フォークトLohengrin Klaus Florian Vogt
エルザ・フォン・ブラバント：リカルダ・メルベートElsa von Brabant Ricarda Merbeth
フリードリヒ・フォン・テルラムント： ゲルト・グロホフスキーFriedrich von Telramund GerdGrochowskiオルトルート：スサネ・レースマークOrtrud Susanne Resmark
王の伝令：萩原 潤Der Heerrufer des Königs Hagiwara Jun
4人のブラバントの貴族：大槻孝志Vier brabantische Edle Otsuki Takashi
　　　　　　　　　　　　　　　羽山晃生Hayama Kosei
　　　　　　　　　　　　　　　小林由樹Kobayashi Yoshiki
　　　　　　　　　　　　　　　長谷川 顯Hasegawa Akira
小　姓：未定Edelknaben TBA
合　唱：新国立劇場合唱団Chorus New National Theatre Chorus
管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団Orchestra Tokyo Philharmonic Orchestra
　
　９７年の開場記念公演から１５年、ワーグナー珠玉の名作を新制作で上演します。中世の聖杯騎士伝説に基づく、幻想的、神秘的な雰囲気に溢れたロマンティックな作品。なかでも、第１幕の前奏曲、第３幕のローエングリンの名乗りの歌は、天上の音楽とでもいうべき崇高な美しさに満ちています。０７年「ばらの騎士」の名演が記憶に新しい名匠シュナイダーが待望の再登場、透明な美声と端正な容姿で、現代最高のローエングリンのひとりとされるフォークトが白鳥の騎士に扮します。

新国立劇場にて演劇「わが町」を観る

平成２３年１月１５日（金）

１８：３０開演

２１：４０終演

　

新国立劇場

中劇場

　

　

　

ＪＡＰＡＮ　ＭＥＥＴＳ…－現代劇の系譜をひもとくーⅢ

わが町

　

Ｏｕｒ　Ｔｏｗｎ

　

作　：ソーントン・ワイルダー（Ｗｒｉｔｔｅｎ　ｂｙ　Ｔｈｏｒｎｔｏｎ　Ｗｉｌｄｅｒ）

翻訳：水谷八也（Ｔｒａｎｓｌａｔｅｄ　ｂｙ　Ｍｉｚｕｔａｎｉ　Ｈａｃｈｉｙａ）

演出：宮田慶子（Ｄｉｒｅｃｔｅｄ　ｂｙ　Ｍｉｙａｔａ　Ｋｅｉｋｏ）

キャスト　

舞台監督：小堺一機（Ｓｔａｇｅ　Ｍａｎａｇｅｒ：Ｋｏｓａｋａｉ　Ｋａｚｕｋｉ）

ドクター・ギブズ：相島一之（Ｄｒ．Ｇｉｂｂｓ：Ａｉｊｉｍａ　Ｋａｚｕｙｕｋｉ）

ジョー・クローウェル：橋本淳

ハウイー・ニューサム：中村元紀（Ｈｏｗｉｅ　Ｎｅｗｓｏｍｅ：Ｎａｋａｍｕｒａ　Ｇｅｎｋｉ）

ギブズ夫人：斉藤由貴（Ｍｒｓ．Ｇｉｂｂｓ：Ｓａｉｔｏ　Ｙｕｋｉ）

ウェブ夫人：鷲尾真知子（Ｍｒｓ．Ｗｅｂｂ：Ｗａｓｈｉｏ　Ｍａｃｈｉｋｏ）

ジョージ・ギブズ：中村倫也（Ｇｅｒｇｅ　Ｇｉｂｂｓ：Ｎａｋａｍｕｒａ　Ｔｏｍｏｙａ）

レベッカ・ギブズ：大村沙亜子

ウォリー・ウェブ：菅野隼人

エミリー・ウェブ：佃井皆見（Ｅｍｉｌｙ　Ｗｅｂｂ：Ｔｕｋｕｉ　Ｍｉｎａｍｉ）

ウィラード教授：北澤雅章

ウェブ氏：佐藤正宏（Ｍｒ．Ｗｅｂｂ：Ｓａｔｏ　Ｍａｓａｈｉｒｏ）

サイモン・スティムソン：山本亨（Ｓｉｍｏｎ　Ｓｔｉｍｓｏｎ：Ｙａｍａｍｏｔｏ　Ａｋｉｒａ）

ソウムズ夫人：増子倭文江（Ｍｒｓ．Ｓｏａｍｅｓ：Ｍａｓｕｋｏ　Ｓｈｉｚｕｅ）

ウォレン巡査：青木和宣（Ｃｏｎｓｔａｂｌｅ　Ｗａｔｔｅｎ：Ａｏｋｉ　Ｋａｚｕｎｏｒｉ）

サイ・クローウェル：横山央

サム・クレイク：内藤大希

ジョー・ストッダード：中野富吉

町のひとびと：朝倉みかん

　　　　　　　　　宇高海渡

　　　　　　　　　内山ちひろ

　　　　　　　　　斉藤悠

　　　　　　　　　佐々木友理

　　　　　　　　　下村マヒロ

　　　　　　　　　高橋智也

　　　　　　　　　高橋宙無

　　　　　　　　　橋本咲キアーラ

　　　　　　　　　水野駿太朗

　　　　　　　　　神尾冨美子

　　　　　　　　　武居正武

　　　　　　　　　都村敏子

　　　　　　　　　徳納敬子

　　　　　　　　　森下竜一

　　　　　　　　　吉久智恵子

ピアノ演奏：稲本響（Ｐｉａｎｉｓｔ：Ｉｎａｍｏｔｏ　Ｈｉｂｉｋｉ）

　

朝日新聞の劇評（山本健一・演劇評論家）

「若い男女の純粋さ光る

　ピアノ仕掛けの脱色されたアンサンブル劇。

　唐突だが、Ｔ．ワイルダー作「わが町」の宮田慶子演出による公演（翻訳・水谷八也）を見て、そんな言葉が浮かんだ。

　反リアルを目指した作者の意図に沿い、固有の場所や時間を無化し、宇宙から人の営みを眺める視点を強調した演出、これが脱色。巨大な舞台奥の壁に青空を浮かべ、無数の星をまたたかせ、スケール感を出した。しかし、この作品はとりわけ観客の想像力に訴えなければいけないのに、舞台が遠すぎる。観客と舞台とが分断されてしまう。

　米国の田舎町に住む医師（相島一之）一家と、新聞編集長（佐藤正宏）一家の家庭劇だ。装置、衣裳、照明とも単純化されている。時の流れもリアルではない。１９０１年５月の一日、３年後の、医師の息子（中村倫也）と編集長の娘（佃井皆美）との結婚式の日、母となった娘の早すぎた死の葬儀と進むが、舞台監督（小堺一機）が随時出てきて、時間を自由に手繰る。小堺は演技を比較的抑え、親しみをこめて客席に語りかける。原作に忠実な演出だ。

　アンサンブルとは、全員の演技が実現の質を決めたこと。特に若いカップルの純粋さをかうが、佃井にはもっと表現の幅が欲しい。母役の斉藤由貴と鷲尾真知子に夫への愛情があふれる。相島はせりふの抑揚をもう一工夫したい、老人たちを演じたさいたまゴールド・シアターの俳優に存在感がある。

　稲本響のピアノ生演奏が、舞台の感情の動きを決めて、効果を上げたのは収穫だった。

　死者の目から見た、生の営みのかけがえのなさ、最後のこの場面でいつも胸がシンとする。

　他に出演は山本亨、増子倭文江、青木和宣、中村元紀ら。」

　

【ものがたり】

アメリカ合衆国ニューハンプシャー州グローヴァーズ・コーナーズという、小さな町。

　

１９０１年５月７日、日の出の少し前。

ジョージとエミリーは、同じ学校に通う幼なじみ。２人の頭にあるのは今日の宿題のこと、将来の夢のこと、そして、ほんの少しだけ気になっている隣の家の幼なじみのこと。いつもの朝、いつもの一日。

　

１９０４年７月７日、早朝。

今日はジョージとエミリーの結婚式。新たな家族を迎える２組の両親の、「結婚」に対する思い、新たな家族となる若い２人への願いが語られ、町の多くの人々の祝福を存分に受けながら、２人は幸せな結婚式を迎える。

　

１９１３年、夏。

丘の上の墓地でエミリーの葬式が執り行われている。それを、今はこの世のものではなくなった墓地の住人たちが見守っている。

「死者」の仲間入りをしたエミリーは、過去の幸せな日々を思い出しながら、自分にとって、家族にとって、人間にとって、世界にとって、いったい何が一番大切なのか、気づいていく。

　

＊途中２０分の休憩をはさんで３時間１０分の長丁場を、人生とは何かと考えながら観続けた。

　稽古風景を見させてもらったときとは違って、内容の濃い演技になっていた。水谷さんの新翻訳により現代性が分かりやすく出ていると思う。宮田さんは客を迎え、また見送るという丁寧な挨拶をしていた。

金曜バラエティー「飛躍の時！最新アーティスト！！」観覧

平成２３年１月１４日（金）
ＮＨＫふれあいホール
金曜バラエティー
内閣組閣のニュースのため収録となる。


ふれあいホール入口
　
　
　
　
　
　
　
　
　

今日の明治神宮

　

　

　

　

　

　

　

新年を迎え、飛躍が期待される新人アーティストの紹介。出演は、様々なジャンルからバラエティーに富んだ４組を厳選、ローラ・チャン、サエラ、葵と楓、ロベルト杉浦。

【司会】青井実　

＜曲目＞

「ひなげしの花」ローラ・チャン

　

「ホーハイ節」サエラ

　

「ミヨちゃん」，「カナダからの手紙」葵と楓

　

「ダメウンベソ」ロベルト杉浦

　

　～ＮＨＫふれあいホールから～

＊ローラ・チャン

　　　　　プロデュースはアグネス・チャン。妹分。副司会も行う。

＊サエラ

　　　　　五所川原出身。子育てを済まし５０代でデビューとのこと。民謡系で

　　　　　ボーカルの菊地由利子（５１）とピアノの高橋朋子（５５）の２人

＊葵と楓

　　　　　１１歳と１０歳の姉妹。三味線を弾きながら歌う。花屋敷で歌っているらしい。

＊ロベルト・杉浦

　　　　　１６年間アルゼンチン等中南米で活躍。歌だけでなくパフォーマンスも素晴らしい。

　

流石ＮＨＫに出演するだけあって水準が高い。

　

※二人合わせて５人の孫がいるサエラに関する日経新聞の記事

「「あたし、山口百恵さんと同い年で、本当はアイドルになりたかったんだ」。くだけたしゃべりに会場がどっと沸く。東京都台東区の浅草公会堂。昨年10月、シングル「白もくれん」でメジャーデビューした青森県五所川原市出身の女性デュオ、サエラのデビューコンサートだ。

　しゃべりの達者なボーカルの菊地由利子と、オリジナル曲の作編曲を担当するピアノの高橋朋子。２人はともに50代だ。1991年、地元の主婦らでつくるコーラスグループに参加して知り合った。グループが全国コンクールで優勝し、その記念に米シアトルに出向いて演奏した際、高橋の伴奏で菊地が津軽民謡を歌ったのがデュオ結成のきっかけになった。

　「彼女の声なら、自分がピアノで表現したかったことができる」。菊地の歌声に高橋がほれ込み、93年、サエラとして活動を始める。地元のラジオ局やイベントなどに出演しながら、お互いが好きな70～80年代の歌謡曲のカバーや民謡などを歌ってきた。

　2009年、転機が訪れる。同じ青森県出身の大手芸能事務所アミューズ創業者、大里洋吉が彼女らに目をとめ、デビュー話を持ちかけた。もともとプロ志向が強かったという菊地は「結婚して子供ができると自分の夢をあきらめてしまう女性が多い。自分たちは子供も自立して、夢をかなえるチャンスがもう一度来たと思った」と振り返る。

　アミューズグループで音楽制作を手掛けるアミューズエデュテインメントとレコード会社の徳間ジャパンコミュニケーションズは大人向けの新レーベル「浅草レーベル」の第１弾に彼女らを起用。昨年11月にはオリジナル曲、民謡、童謡、歌謡曲を各15曲、計60曲収めた４枚のアルバムを同時発売する力の入れようだ。

　「同世代だけでなく、若い人たちも私たちの姿を見て元気になってくれれば」。２人は声をそろえる。」

ソントーン・ワイルダーの「わが町」を演出する宮田慶子

毎日新聞の記事
「昨年９月に、新国立劇場の演劇芸術監督に就任した宮田慶子。大地真央を起用し、新翻訳で挑んだ「ヘッダ・ガーブレル」で鮮烈なスタートを切った。今月はソーントーン・ワイルダーの「わが町」を演出する。舞台への意気込みを聞いた。
　　　　　　【濱田元子】
　「ＪＡＰＡＮ　ＭＥＥＴＳ…－現代劇の系譜をひもとくー」をテーマに掲げた初シーズン。その第３弾が現代劇の原点と言われる「わが町」だ。
　米国の片田舎に暮らすエミリーとジョージ。結婚から９年後に思いがけない出来事が起こる。１９３８年発表で、ピュリツァー賞を受けた作品は普遍的な人間の営みが描かれる。
　「シンプルで大きな世界観。みんなが生きるよりどころを探している現代に、この作品を上演することに大きな意味があると実感します」と宮田。「ヘッダ」と同じく新翻訳。小堺一機、斉藤由貴、鷲尾真知子らに加え、オーディションで選んだ若者や、さいたまゴールド・シアターの俳優ら多彩なキャスト。
　これまで商業演劇も多く演出。「意図的にいろんなことをやって、手を広げてきた」。その裏には、行き詰まりを感じている演劇界を「こっから先、真の演劇状況をつくるにはどうしたらいいか考えていた」と明かす。
　そんななかでの芸術監督就任。「作品を大事にしていくことが、使命だと思っている。共同で垣根なく演劇を作る作業ができる場所だと感じています」
　「わが町」は１３～２９日、東京・初台の新国立劇場中劇場。水谷八也翻訳、稲本響音楽・ピアノ演奏。」

秋山菜津子が大竹しのぶらと共演 舞台「大人は、かく戦えり」上演

毎日新聞記事より
「抜群の存在感と演技力、幅の広さ。話題の舞台には必ずといっておおほど、秋山菜津子の姿がある。２０１１年は大竹しのぶ、段田安則、高橋克実とがっぷり組む舞台「大人は、かく戦えり」（ヤスミナ・レザ作、マギー演出）で幕を開けた。
　息子同士のけんかをめぐり、一堂に会したウリエ夫婦（大竹、段田）とレイユ夫婦（秋山、高橋）の２組のフランス人中流階級夫婦。話し合いは、次第に激しいバトルに転化していき……。レザはパリ在住の劇作家・小説家。０６年にスイスでドイツ語版初演。０９年にブロードウェーで上演されるなど世界的に人気の喜劇だ。
　「ワンシチュエーションのせりふ劇で、せりふも面白いんですが、微妙なニュアンスが難しいですね」
　一昨年は５本、昨年は４本の舞台に出演。「ロックンロール」「タンゴ」と翻訳劇が続いた。「何かしら人間の共通点はあると思う。役に沿いながら、自分が生きられるような舞台にしたい」
　１月３０日まで東京・新国立劇場▽２月５日＝名古屋・名鉄ホール▽同１１～１５日＝大阪のシアター・ドラマシティー。」
【濱田元子】

平成２２年度 東京藝術大学音楽学部 卒業試験公開演奏会 雅楽 １月１３日

平成２２年度
東京藝術大学音楽学部
卒業試験公開演奏会
平成２３年１月１３日（木）
邦楽（雅楽）
演奏会場：第６ホール
　
午後６時　開始
　
太食調音取
散手破陣楽序
　　同　　　　破
　
　　　　　笙　　　八槻　絢子
　　　　○篳篥　　國本　淑恵
　　　　○龍笛　　多田　泰大
　
午後６時３０分　終了
　

藝大構内の梅の花
　
　
　
　
　
　
　
　


同じ梅の花

平成２２年度 東京藝術大学音楽学部 卒業試験公開演奏会 指揮 １月１３日

平成２２年度
東京藝術大学音楽学部
卒業試験公開演奏会
平成２３年１月１３日（木）
指揮
演奏会場：奏楽堂
１１：００　開始
　
１．沖澤　のどか
　　　Ｌｕｔｗｉｇ　ｖａｎ　Ｂｅｅｔｈｏｖｅｎ：Ｓｙｍｐｈｏｎｉｅ　Ｎｒ．７　Ａ-ｄｕｒ　ｏｐ．９２
　　　　　　　　　Ⅰ．Ｐｏｃｏ　ｓｏｓｔｅｎｕｔｅ　-　Ｖｉｖａｃｅ
　　　　　　　　　Ⅱ．Ａｌｌｅｇｒｅｔｔｏ
　　　　　　　　　Ⅲ．Ｓｃｈｅｒｚｏ，Ｐｒｅｓｔｏ
　　　　　　　　　Ⅳ．Ａｌｌｅｇｒｏ　ｃｏｎ　ｂｒｉｏ
　
　　　Ｌ．ｖ．ベートーヴェン：交響曲第７番　イ長調　作品９２
　　　　　　　　　第１楽章　ポコ・ソステヌートーヴィヴァーチェ
　　　　　　　　　第２楽章　アレグレット
　　　　　　　　　第３楽章　スケルツォ，プレスト
　　　　　　　　　第４楽章　アレグロ・コン・ブリオ
　
２．中村　瑛
　　　Ｗａｌｆｇａｎｇ　Ａｍａｄｅｕｓ　Ｍｏｚａｒｔ：Ｓｙｍｐｏｎｉｅ　Ｎｒ．４１　Ｃ-ｄｕｒ　“Ｊｕｐｉｔｅｒ”　ＫＶ．５５１
　　　　　　　　　Ⅰ．Ａｌｌｅｇｒｏ　Ｖｉｖａｃｅ
　　　　　　　　　Ⅱ．Ａｎｄａｎｔｅ　Ｃａｎｔａｂｉｌｅ
　　　　　　　　　Ⅲ．Ｍｅｎｕｅｔｔｏ，Ａｌｌｅｇｒｅｔｔｏ
　　　　　　　　　Ⅳ．Ｍｏｌｔｏ　Ａｌｌｅｇｒｏ
　
　　　Ｗ．Ａ．モーツァルト：交響曲第４１番　ハ長調　作品５５１
　　　　　　　　　第１楽章　アレグロ・ヴィヴァーチェ
　　　　　　　　　第２楽章　アンダンテ・カンタービレ
　　　　　　　　　第３楽章　メヌエット，アレグレット
　　　　　　　　　第４楽章　モルト・アレグロ
　
演奏：藝大フィルハーモニア
　
終了：１２：０５
　

昼食は
学食で
盛り合わせ
５００円