平成２３年６月２４日（金）
東京・両国 国技館 にて開催
両国駅から歩く
両国駅近辺では３社が開催
他の２社は手持ち案内看板に社名が入っているが
スターバックスのみは
株主総会とのみ記載されていて
社名が入っていない。
分かるだろうというおごりか？
国技館の入り口は混雑
下町で自転車で来ている株主もいる
節電を理由にアイスコーヒーのみのサービス
お土産は
コーヒー豆（２５０ｇ）・スティックタイプコーヒー引換券１枚
約１，０００円～１，２００円相当か？
2011年6月24日金曜日
2011年6月23日木曜日
２０１１年度 モーニングコンサート 第５回 内門卓也:作曲、金持亜実:ソプラノ
モーニングコンサート 第５回
東京藝術大学奏楽堂
２０１１年６月２３日（木） １１：００～１１：５５
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指揮:ダグラス・ボストック
演奏:藝大フィルハーモニア
指揮者が出て来て最初にプログラムの一部変更を説明。
まず、
メンデルスゾーン:演奏会用序曲「フィンガルの洞窟」
からスタートした。
前半の作曲の曲が約１０分と短めなのと、現代音楽からスタートに少し躊躇したのかもしれない。
良い演奏だったので納得。
前半
◆内門卓也（４年） Takuya Uchikado
内門卓也:From the bottom of the valley
（演奏時間約１０分）
１９８８年 東京生まれ。
東京都立芸術高等学校ピアノ専攻を経て、現在、東京藝術大学音楽学部作曲科４年在学中。
２０１１年 学内にて長谷川賞受賞。
（内門 記）
作曲とは心の中にある抽象的なもの、曖昧なものを音に置き換える作業だと思う。作曲家はその手段として音符を書くわけだが、意図した通りに音が響くとは限らないし、一番大きな問題は、仮に意図した通りの音が響いたとしても、それを聴いて感じることは人それぞれ異なるということだ。
過去の多くの偉大な作曲家もまた、聴き手との間に起こる解釈のすれ違いに悩まされてきたことはよく知られている。ただ、それでも私は自分が何か“イメージ”をもって作曲した場合、その“イメージ”を聴き手と共有したいと思っている。聴き手の心にどう響くのかということまでコントロールしようとすることは、作曲家のエゴだといわれるだろうか。
では、本作品が表現するものとは何か。私はある“イメージ”をもって書きはじめたのだが、正直なところを言えば、当初の“イメージ”はもはや本作品にはあまり反映されておたず、はじめて挑戦するオーケストラという巨大な装置を扱う葛藤が前面に出ることになった。オーケストラという編成は、多くの楽器が登場するということはもちろんだが、その構成により多様な響きの可能性が生まれ、そこから具体的にどのような音や楽器を選択するかはさらに困窮を極める。その構成と選択をめぐる葛藤のなかで、私の“イメージ”は自分自身の心境へと変わっていった。
作曲中を振り返ると、私の“イメージ”をどのようにすれば具現化することができるのだろうか、さらにはそれが聴き手に伝わることなどあり得るのだろうかという不安が、自分のなかで大きな部分を占めるようになり、楽想にも反映されていった。それはまさに、日の差し込まない谷底で一人もがき苦しむようなものであった。例えば、全曲を通じて登場する３音からなる不行音型は「不安」のモチーフともいえるし、変拍子によるtuttiの強奏部分は「心の叫び」かもしれない。そして、その「不安」や「心の叫び」といった不協和音に引き裂かれながらも、私は“イメージ”と心境の揺れとの間で、一つのオーケストラ作品を成立させようとした。本作品のタイトルは、作曲家と聴き手との間に存在するであろう、音楽の“イメージ”をめぐる大きな隔たりに由来している。
本日お越しくださった皆様には、作曲者（=私）の“イメージ”の谷底（the bottom of the valley）を感じとっていただければ幸いである。
後半
◆金持亜実（修士３年） Ami Kanaji
E.グリーグ:管弦楽つきの６つの歌 EG.177
神奈川県出身。東京藝術大学音楽学部声楽科卒業。現在、同大学大学院音楽研究科修士課程独唱科３年次に在籍。
オペラ『フィガロの結婚』、『魔笛』、『ジャンニ・スキッキ』、『椿姫』などに出演した他、ソリストとしては、第３４３回藝大フィルハーモニア合唱定期演奏会シューマン作曲・オラトリオ『楽園とペリ』、ハイドン『チェチーリア・ミサ』、ベートーベン『合唱幻想曲』に出演した。
１．ソルヴェイグの歌（イプセン・詩／ヘンツエン・訳)
劇音楽『ペール・ギュント』の中の一曲。第４幕で歌われる。
２．ソールヴェイグの子守歌（イプセン・詩／ヘンツエン・訳)
劇音楽『ペール・ギュント』第５幕、最後の場面で歌われる。
３．モンテ・ピンチョから(ビョルンソン・詩／ヘンツエン・訳)
イタリア・ローマ郊外にある、夕暮れの美しいモンテ・ピョンチョの丘から見える、ローマの活気ある情景と、ノルウエーの独立への憧れが歌われる。
４．白鳥（イプセン・詩／ヘンツエン・訳)
最後に一声だけ美しい声で鳴く、といわれる白鳥を描写した、大変美しい作品。
５．最後の春（ヴィニエ・詩／ローベダンツ・訳)
弦楽合奏のための『２つの悲しき旋律』の一曲としても知られる。
６．ヘンリク・ヴェルゲラン（パウルセン・詩／訳・不明）
ノルウェーの詩人で、当時の民族主義の文化人のリーダー的存在だったヘンリク・ヴェルゲランを讃えた作品。
※本日は、ドイツ語訳された歌詞で歌わせて頂きます。
前半の現代音楽は心が不安で心配になり落ち着かない雰囲気で聞くことになった。心が乱される。
後半の歌曲はグリーグの良さがよく出ていて好感を持てた。
演奏終了後、学食で盛り合わせ定食を５００円で食べる。
ライスは少なめだったが、おかずはたっぷり。
![]()
上野駅に向かう途中の東京文化会館では、ソニー相談役だった大賀さんのお別れ会の準備がされていて、ソニー社員の警備が厳重だった。
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東京藝術大学奏楽堂
２０１１年６月２３日（木） １１：００～１１：５５
指揮:ダグラス・ボストック
演奏:藝大フィルハーモニア
指揮者が出て来て最初にプログラムの一部変更を説明。
まず、
メンデルスゾーン:演奏会用序曲「フィンガルの洞窟」
からスタートした。
前半の作曲の曲が約１０分と短めなのと、現代音楽からスタートに少し躊躇したのかもしれない。
良い演奏だったので納得。
前半
◆内門卓也（４年） Takuya Uchikado
内門卓也:From the bottom of the valley
（演奏時間約１０分）
１９８８年 東京生まれ。
東京都立芸術高等学校ピアノ専攻を経て、現在、東京藝術大学音楽学部作曲科４年在学中。
２０１１年 学内にて長谷川賞受賞。
（内門 記）
作曲とは心の中にある抽象的なもの、曖昧なものを音に置き換える作業だと思う。作曲家はその手段として音符を書くわけだが、意図した通りに音が響くとは限らないし、一番大きな問題は、仮に意図した通りの音が響いたとしても、それを聴いて感じることは人それぞれ異なるということだ。
過去の多くの偉大な作曲家もまた、聴き手との間に起こる解釈のすれ違いに悩まされてきたことはよく知られている。ただ、それでも私は自分が何か“イメージ”をもって作曲した場合、その“イメージ”を聴き手と共有したいと思っている。聴き手の心にどう響くのかということまでコントロールしようとすることは、作曲家のエゴだといわれるだろうか。
では、本作品が表現するものとは何か。私はある“イメージ”をもって書きはじめたのだが、正直なところを言えば、当初の“イメージ”はもはや本作品にはあまり反映されておたず、はじめて挑戦するオーケストラという巨大な装置を扱う葛藤が前面に出ることになった。オーケストラという編成は、多くの楽器が登場するということはもちろんだが、その構成により多様な響きの可能性が生まれ、そこから具体的にどのような音や楽器を選択するかはさらに困窮を極める。その構成と選択をめぐる葛藤のなかで、私の“イメージ”は自分自身の心境へと変わっていった。
作曲中を振り返ると、私の“イメージ”をどのようにすれば具現化することができるのだろうか、さらにはそれが聴き手に伝わることなどあり得るのだろうかという不安が、自分のなかで大きな部分を占めるようになり、楽想にも反映されていった。それはまさに、日の差し込まない谷底で一人もがき苦しむようなものであった。例えば、全曲を通じて登場する３音からなる不行音型は「不安」のモチーフともいえるし、変拍子によるtuttiの強奏部分は「心の叫び」かもしれない。そして、その「不安」や「心の叫び」といった不協和音に引き裂かれながらも、私は“イメージ”と心境の揺れとの間で、一つのオーケストラ作品を成立させようとした。本作品のタイトルは、作曲家と聴き手との間に存在するであろう、音楽の“イメージ”をめぐる大きな隔たりに由来している。
本日お越しくださった皆様には、作曲者（=私）の“イメージ”の谷底（the bottom of the valley）を感じとっていただければ幸いである。
後半
◆金持亜実（修士３年） Ami Kanaji
E.グリーグ:管弦楽つきの６つの歌 EG.177
神奈川県出身。東京藝術大学音楽学部声楽科卒業。現在、同大学大学院音楽研究科修士課程独唱科３年次に在籍。
オペラ『フィガロの結婚』、『魔笛』、『ジャンニ・スキッキ』、『椿姫』などに出演した他、ソリストとしては、第３４３回藝大フィルハーモニア合唱定期演奏会シューマン作曲・オラトリオ『楽園とペリ』、ハイドン『チェチーリア・ミサ』、ベートーベン『合唱幻想曲』に出演した。
１．ソルヴェイグの歌（イプセン・詩／ヘンツエン・訳)
劇音楽『ペール・ギュント』の中の一曲。第４幕で歌われる。
２．ソールヴェイグの子守歌（イプセン・詩／ヘンツエン・訳)
劇音楽『ペール・ギュント』第５幕、最後の場面で歌われる。
３．モンテ・ピンチョから(ビョルンソン・詩／ヘンツエン・訳)
イタリア・ローマ郊外にある、夕暮れの美しいモンテ・ピョンチョの丘から見える、ローマの活気ある情景と、ノルウエーの独立への憧れが歌われる。
４．白鳥（イプセン・詩／ヘンツエン・訳)
最後に一声だけ美しい声で鳴く、といわれる白鳥を描写した、大変美しい作品。
５．最後の春（ヴィニエ・詩／ローベダンツ・訳)
弦楽合奏のための『２つの悲しき旋律』の一曲としても知られる。
６．ヘンリク・ヴェルゲラン（パウルセン・詩／訳・不明）
ノルウェーの詩人で、当時の民族主義の文化人のリーダー的存在だったヘンリク・ヴェルゲランを讃えた作品。
※本日は、ドイツ語訳された歌詞で歌わせて頂きます。
前半の現代音楽は心が不安で心配になり落ち着かない雰囲気で聞くことになった。心が乱される。
後半の歌曲はグリーグの良さがよく出ていて好感を持てた。
演奏終了後、学食で盛り合わせ定食を５００円で食べる。
ライスは少なめだったが、おかずはたっぷり。
上野駅に向かう途中の東京文化会館では、ソニー相談役だった大賀さんのお別れ会の準備がされていて、ソニー社員の警備が厳重だった。
双日 株主総会 参加
平成２３年６月２３日（水）
ＡＮＡホテルにて
双日 株主総会 に参加
飲み物は
オレンジジュースあるいはウーロン茶
お土産は
赤坂柿山
「わきあいあい 碧」
１，０５０円
ネックストラップも持ち帰り
総会終了後
株主懇親会開催とのことだが
ソフトドリンクのみとのこと
参加せずに出る
2011年6月22日水曜日
平成２３（２０１１）年度 東京藝術大学音楽学部附属音楽高等学校 公開実技試験 邦楽
平成２３（２０１１）年度
東京藝術大学音楽学部附属音楽高等学校
公開実技試験
第２日 ６月２２日（水） １５：３０ 邦楽 ［２０１ホール］
一.池田和花奈（箏曲）
宮城道雄 作曲 「さしそう光」
箏替手 日原暢子（助手）
二.佐竹舞香（箏曲）
宮城道雄 作曲 「手事」
第一楽章 手事
第二楽章 組歌風
第三楽章 輪舌
三.松井咲（箏曲）
宮城道雄 作曲 「五十鈴川・祭りの太鼓」
四.佐田泰生（尺八）
宮城道雄 作曲 「春の訪れ」
箏 日原暢子（助手）
東京藝術大学音楽学部附属音楽高等学校
公開実技試験
第２日 ６月２２日（水） １５：３０ 邦楽 ［２０１ホール］
一.池田和花奈（箏曲）
宮城道雄 作曲 「さしそう光」
箏替手 日原暢子（助手）
二.佐竹舞香（箏曲）
宮城道雄 作曲 「手事」
第一楽章 手事
第二楽章 組歌風
第三楽章 輪舌
三.松井咲（箏曲）
宮城道雄 作曲 「五十鈴川・祭りの太鼓」
四.佐田泰生（尺八）
宮城道雄 作曲 「春の訪れ」
箏 日原暢子（助手）
平成２３（２０１１）年度 東京藝術大学音楽学部附属音楽高等学校 公開実技試験 管打楽器
平成２３（２０１１）年度
東京藝術大学音楽学部附属音楽高等学校
公開実技試験
第２日 ６月２２日（水） １３：３０ 管打楽器 ［２０１ホール］
第二日 （管打楽器）
１．田村桃子（フルート）
森脇千種（ピアノ）
モーツァルト ／ フルート協奏曲 ト短調 K.313
Ⅰ.
２．浅原由香（オーボエ）
星野友紀（ピアノ）
カリヴォダ ／ 小協奏曲 ヘ長調 作品１１０
Ⅰ. Ⅱ. Ⅲ.
３．林広真（フルート）
ベリオ ／ セクセンツア Ⅰ
４．高井郁花（トロンボーン）
中谷彩花（ピアノ）
グレンダール ／ トロンボーン協奏曲
Ⅰ. Ⅱ. Ⅲ.
ー休憩ー
５．辻真理恵（オーボエ）
大貫瑞季（ピアノ）
ポンキエッリ ／ カプリッチョ
６．五十嵐冬馬（フルート）
山田花那子（ピアノ）
ジョリヴェ ／ フルート協奏曲
Ⅰ. Ⅱ. Ⅲ. Ⅳ.
７．新井ひまわり（クラリネット）
大貫瑞季（ピアノ）
プーランク ／ ソナタ
Ⅰ. Ⅱ. Ⅲ.
８．宮越悠貴（サクソフォン）
松本佳子（ピアノ）
フサ ／ エレジーとロンド
東京藝術大学音楽学部附属音楽高等学校
公開実技試験
第２日 ６月２２日（水） １３：３０ 管打楽器 ［２０１ホール］
第二日 （管打楽器）
１．田村桃子（フルート）
森脇千種（ピアノ）
モーツァルト ／ フルート協奏曲 ト短調 K.313
Ⅰ.
２．浅原由香（オーボエ）
星野友紀（ピアノ）
カリヴォダ ／ 小協奏曲 ヘ長調 作品１１０
Ⅰ. Ⅱ. Ⅲ.
３．林広真（フルート）
ベリオ ／ セクセンツア Ⅰ
４．高井郁花（トロンボーン）
中谷彩花（ピアノ）
グレンダール ／ トロンボーン協奏曲
Ⅰ. Ⅱ. Ⅲ.
ー休憩ー
５．辻真理恵（オーボエ）
大貫瑞季（ピアノ）
ポンキエッリ ／ カプリッチョ
６．五十嵐冬馬（フルート）
山田花那子（ピアノ）
ジョリヴェ ／ フルート協奏曲
Ⅰ. Ⅱ. Ⅲ. Ⅳ.
７．新井ひまわり（クラリネット）
大貫瑞季（ピアノ）
プーランク ／ ソナタ
Ⅰ. Ⅱ. Ⅲ.
８．宮越悠貴（サクソフォン）
松本佳子（ピアノ）
フサ ／ エレジーとロンド
澁谷伶奈 ヴァイオリンコンサート ～６月に吹くヴィオルトウオーゾの風～
第１８０回 日本財団ランチタイムコンサート
澁谷伶奈 ヴァイオリンコンサート
～６月に吹くヴィオルトウオーゾの風～
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２０１１年６月２２日（水） １２：１０～１２：５０
澁谷伶奈 （しぶたに れいな） 【ヴァイオリン】
鐡百合奈 （てつ ゆりな） 【ピアノ】
最初、澁谷さんは緊張気味でぎこちなさも見られた。少しずつ安定してきて最後のワックスマンでは納得の表情も見えて嬉しそうだった。2人とも藝大１年生。これまで技術面の向上に専念していたのだろうが、これからは人間性そのものが演奏に出てくる時期になっている。大人への脱皮が課題と感じられた。
〈曲目〉
♩チャイコフスキー ／ ワルツ・スケルツオ
♩イザイ ／ 無伴奏ヴァイオリンソナタ第２番より
１楽章、２楽章
♩ブラームス ／ ハンガリー舞曲より
第２番、第５番、第７番
♩バッハ ／ 無伴奏ヴァイオリンパルティータ第１番より
Allmande,Tempo di Borea
♩パガニーニ ／ ２４のカプリスより
１３番（無伴奏）
♩ワックスマン ／ カルメン幻想曲
〈プロフィール〉
澁谷伶奈
１９９３年東京生まれ。
東京藝術大学音楽学部附属音楽高等学校を経て、現在東京藝術大学１年生在学中。
鐡百合奈
東京藝術大学音楽学部附属音楽高等学校を経て、現在、東京藝術大学１年在学中。
澁谷伶奈 ヴァイオリンコンサート
～６月に吹くヴィオルトウオーゾの風～
２０１１年６月２２日（水） １２：１０～１２：５０
澁谷伶奈 （しぶたに れいな） 【ヴァイオリン】
鐡百合奈 （てつ ゆりな） 【ピアノ】
最初、澁谷さんは緊張気味でぎこちなさも見られた。少しずつ安定してきて最後のワックスマンでは納得の表情も見えて嬉しそうだった。2人とも藝大１年生。これまで技術面の向上に専念していたのだろうが、これからは人間性そのものが演奏に出てくる時期になっている。大人への脱皮が課題と感じられた。
〈曲目〉
♩チャイコフスキー ／ ワルツ・スケルツオ
♩イザイ ／ 無伴奏ヴァイオリンソナタ第２番より
１楽章、２楽章
♩ブラームス ／ ハンガリー舞曲より
第２番、第５番、第７番
♩バッハ ／ 無伴奏ヴァイオリンパルティータ第１番より
Allmande,Tempo di Borea
♩パガニーニ ／ ２４のカプリスより
１３番（無伴奏）
♩ワックスマン ／ カルメン幻想曲
〈プロフィール〉
澁谷伶奈
１９９３年東京生まれ。
東京藝術大学音楽学部附属音楽高等学校を経て、現在東京藝術大学１年生在学中。
鐡百合奈
東京藝術大学音楽学部附属音楽高等学校を経て、現在、東京藝術大学１年在学中。
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